Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico, Saul Bass se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, dónde después fue invitado a diseñar el póster para la película de "Carmen Jones"(1954). Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, pero fue luego de varios proyectos que Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.
LOGO: Warner communications (1974) http://2.bp.blogspot.com/-umPaqZZtrjo/UM5pLatoiII/AAAAAAAAHzM/c7qXHLRvkZs/s400/Warner_W.png
Saul Bass fue, primero que nada, un diseñador pionero de Hollywood en 1950; el fundador del arte conceptual de portadas, que creó las secuencias animadas de títulos de películas y posters para una gran cantidad de películas.
Minolta es una compañía japonesa fundada en 1928 y dedicada a producir cámaras fotográficas, accesorios para cámaras, fotocopiadoras, impresoras, etc. Fueron los primeros en crear una cámara autofocus de 35mm. En 1978 el estudio de Saul Bass recibió el encargo de rediseñar esta marca. Según cuenta el propio Bass, la clave del proyecto estaba en el propio nombre, una palabra simétrica con una O en el centro que se podría convertir en un círculo, el soporte perfecto para un símbolo. Se refirió a este circulo como "a magic dot". - See more at: http://www.brandemia.org/saul-bass-y-su-aportacion-al-diseno-de-marcas#sthash.YUAJanM9.dpuf
Estudió en el Artes League de su ciudad natal y también en el Colegio de Brooklyn. En tanto, sería en este último establecimiento educativo que se contactaría con el diseñador húngaro Gyorgy Kepes, responsable de la iniciación de Bass tanto en el constructivismo ruso como en el estilo Bauhaus, dos claras influencias en su arte. img1.wikia.nocookie.net img1.wikia.nocookie.net
Andres Lira Canseco Saul Bass: Podría ser el único diseñador gráfico más logrado en la historia. Trabajando a mediados del siglo 20, cuando la importancia del diseño gráfico fue sólo en la fase de expansión, bajo la marca de una asombrosa variedad de grandes corporaciones con sus icónicos diseños mínimos.
Unas de sus citas respecto al diseño son las siguientes:
“Work? It’s just serious play.” «¿Trabajar? Sólo es jugar en serio.»
“I want everything we do to be beautiful. I don’t give a damn whether the client understands that that’s worth anything, or that the client thinks it’s worth anything, or whether it is worth anything. It’s worth it to me. It’s the way I want to live my life. I want to make beautiful things, even if nobody cares.” «Quiero que todo lo que hagamos sea bello. Me importa un bledo si el cliente entiende que eso es digno de cualquier cosa, o que el cliente piense que vale la pena. Lo vale para mí. Es la forma en que quiero vivir mi vida. Quiero hacer cosas hermosas, aún si a nadie le importan.»
Aparte del diseño de logos, desde los años 50 diseñaba pósters para películas (entre los mas famosos la joya cinematográfica Vértigo de Hitchcock, Anatomy of a Murder de Preminger y The Shining de Kubrick.
Tras el éxito obtenido, Bass se anima al fin a dirigir en 1974 el que será su primer y único largometraje, conocido como Phase IV, y el cual está enmarcado dentro de una tendencia futurista y apocalíptica a la vez, tan común para aquellos años de la Guerra Fría, en el que una colonia de hormigas termina declarándole la guerra a una comunidad de científicos con el fin de acabar con la raza humana.
El característico estilo de Saul Bass, con el que los carteles de cine y los créditos alcanzaron la mayoría de edad, se asienta en la ruptura estilística. Echa mano en sus tan personales letreros de formas geométricas sencillas -evocación de recortes de cartulina-, escasos elementos gráficos y animaciones minimalistas que consiguen que el largometraje arranque incluso antes del primer minuto de película. El cartel y los créditos de Saul Bass son mucho más que una mera sucesión de nombres, introducen con maestría lo que el espectador se va a encontrar a lo largo del filme.
http://static1.businessinsider.com/image/4f357c53ecad043c7e00003e-1200/then-things-got-weird-in-the-70s-heres-saul-bass-1972-interpretation-of-the-quaker-man.jpg
ReplyDeleteLogotipo QUAKER 1969 - Saul Bass
Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico, Saul Bass se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, dónde después fue invitado a diseñar el póster para la película de "Carmen Jones"(1954). Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, pero fue luego de varios proyectos que Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.
LOGO: Warner communications (1974) http://2.bp.blogspot.com/-umPaqZZtrjo/UM5pLatoiII/AAAAAAAAHzM/c7qXHLRvkZs/s400/Warner_W.png
ReplyDeleteSaul Bass fue, primero que nada, un diseñador pionero de Hollywood en 1950; el fundador del arte conceptual de portadas, que creó las secuencias animadas de títulos de películas y posters para una gran cantidad de películas.
http://www.logodesignlove.com/images/designers/att-logo-saul-bass.gif
ReplyDeleteLogotipo AT&T Corporation 1969-1983 - Saul Bass
Colaboró con Alfred Hitchcock en Psicosis haciéndosele responsable del story board de la escena de la ducha, aunque Hitchcock nunca lo reconoció.
Eduardo Antonio Hernández Valenzuela
ReplyDeletehttp://www.areaofdesign.com/americanicons/bass/Minolta.jpg
Minolta es una compañía japonesa fundada en 1928 y dedicada a producir cámaras fotográficas, accesorios para cámaras, fotocopiadoras, impresoras, etc. Fueron los primeros en crear una cámara autofocus de 35mm. En 1978 el estudio de Saul Bass recibió el encargo de rediseñar esta marca. Según cuenta el propio Bass, la clave del proyecto estaba en el propio nombre, una palabra simétrica con una O en el centro que se podría convertir en un círculo, el soporte perfecto para un símbolo. Se refirió a este circulo como "a magic dot". - See more at: http://www.brandemia.org/saul-bass-y-su-aportacion-al-diseno-de-marcas#sthash.YUAJanM9.dpuf
Priscilla Andrea Hernández González
ReplyDeletehttp://img1.wikia.nocookie.net/__cb20100708183412/logopedia/images/f/ff/Girl_Scouts_1978.svg
Logo: Girl Scouts 1978
Estudió en el Artes League de su ciudad natal y también en el Colegio de Brooklyn. En tanto, sería en este último establecimiento educativo que se contactaría con el diseñador húngaro Gyorgy Kepes, responsable de la iniciación de Bass tanto en el constructivismo ruso como en el estilo Bauhaus, dos claras influencias en su arte.
img1.wikia.nocookie.net
img1.wikia.nocookie.net
Andres Lira Canseco
ReplyDeleteSaul Bass: Podría ser el único diseñador gráfico más logrado en la historia. Trabajando a mediados del siglo 20, cuando la importancia del diseño gráfico fue sólo en la fase de expansión, bajo la marca de una asombrosa variedad de grandes corporaciones con sus icónicos diseños mínimos.
Kleenex (1980)
http://www.iamamountain.co.uk/wp-content/uploads/2012/03/Kleenex-Logo.jpg
Gloria Romina Hernández Noriega
ReplyDeleteLogo: Dixie, 1969
http://wellmedicated.com/wp-content/uploads/2009/02/logo_dixie.gif
Unas de sus citas respecto al diseño son las siguientes:
“Work? It’s just serious play.”
«¿Trabajar? Sólo es jugar en serio.»
“I want everything we do to be beautiful. I don’t give a damn whether the client understands that that’s worth anything, or that the client thinks it’s worth anything, or whether it is worth anything. It’s worth it to me. It’s the way I want to live my life. I want to make beautiful things, even if nobody cares.”
«Quiero que todo lo que hagamos sea bello. Me importa un bledo si el cliente entiende que eso es digno de cualquier cosa, o que el cliente piense que vale la pena. Lo vale para mí. Es la forma en que quiero vivir mi vida. Quiero hacer cosas hermosas, aún si a nadie le importan.»
Logo: Geffen Records, 1981
ReplyDeletehttp://annyas.com/images/saul-bass/saul-bass-old-new-geffen.jpg
Aparte del diseño de logos, desde los años 50 diseñaba pósters para películas (entre los mas famosos la joya cinematográfica Vértigo de Hitchcock, Anatomy of a Murder de Preminger y The Shining de Kubrick.
Logo: United Airlines, 1973
ReplyDeletehttp://img3.wikia.nocookie.net/__cb20100721165300/logopedia/images/0/03/United_Airlines_U.svg
Tras el éxito obtenido, Bass se anima al fin a dirigir en 1974 el que será su primer y único largometraje, conocido como Phase IV, y el cual está enmarcado dentro de una tendencia futurista y apocalíptica a la vez, tan común para aquellos años de la Guerra Fría, en el que una colonia de hormigas termina declarándole la guerra a una comunidad de científicos con el fin de acabar con la raza humana.
Sarai Carrera Vasquez
ReplyDeletehttp://media-cache-ak0.pinimg.com/736x/d8/53/a8/d853a8899d3540fd8d0f70116f8e5511.jpg
Lodo de LAWRY ' S FOODS (1959)
El característico estilo de Saul Bass, con el que los carteles de cine y los créditos alcanzaron la mayoría de edad, se asienta en la ruptura estilística. Echa mano en sus tan personales letreros de formas geométricas sencillas -evocación de recortes de cartulina-, escasos elementos gráficos y animaciones minimalistas que consiguen que el largometraje arranque incluso antes del primer minuto de película. El cartel y los créditos de Saul Bass son mucho más que una mera sucesión de nombres, introducen con maestría lo que el espectador se va a encontrar a lo largo del filme.