I ♥ New York El logotipo fue creado por Milton Glaser y consiste en la letra I en mayúscula, seguida de un símbolo de corazón rojo, debajo de los cuales están las letras N e Y en mayúsculas, escritas con la fuente American Typewriter. I Love New York es un logotipo y una canción que son la base de una campaña publicitaria utilizadas desde mediados de los años 1970 para promover el turismo en Nueva York.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles (más de 300) y grabados. Su famoso cartel de Bob Dylan se convirtió en un símbolo de los años sesenta y actualmente es un icono del diseño americano. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa.
"I am a great believer in the primacy of drawing as a means of engaging the world & understanding what you're looking at" "Soy un gran creyente en la primacía del dibujo como medio de participación del mundo y la comprensión de lo que está viendo"
"existen tres posibles respuestas ante un diseño: ' si ', ' no ' y ' ¡wow! '. Hay que aspirar para el wow"
Milton Glaser (nacido en 1929) es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Él ha tenido la distinción de un solo hombre-muestra en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. Fue seleccionado para el premio "lifetime achivement" del Museo Cooper Hewitt National Design (2004) y de la Asociación Fulbright (2011), y en 2009 fue el primer diseñador gráfico para recibir el premio "National Medal of Arts". Como becario Fulbright, Glaser estudió con el pintor, Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética de diseño. Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974, y sigue produciendo una cantidad prolífica de trabajo en muchos campos del diseño a este día.
Cuando Milton Glaser enfrenta a un trabajo se suele preguntar: ¿A quién le estoy hablando? ¿Quién es esa gente? ¿Cómo lo sabrán? ¿Cuáles son sus prejuicios? ¿Cuáles sus expectativas? No debemos de llevarnos de nuestro estilo y gusto personal, lo importante es comunicar, el estilo tiene que quedar al margen, reflexiona sobre cuál es el rol del diseñador.
Su decálogo sobre diseño y vida es muy conocido y se resume en los siguientes puntos: 1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada 2. Si puedes elegir, no tengas un empleo 3. Alguna gente es tóxica, mejor evitarla 4. El profesionalismo no alcanza, lo bueno es enemigo de lo genial 5. Menos no necesariamente es más 6. El estilo no es confiable 7. En la medida en que vives, tu cerebro cambia 8. La duda es mejor que la certeza 9. Sobre la edad 10. Decir la verdad
Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros, fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios en 1954 con Seymour Chwast. Años más tarde, en 1968 fundó con Clay Felker Felker New York Magazine, revista dedicada a los estilos de vida, cultura, política… y competidora de The New Yorker, donde Glaser fue presidente y diseñador hasta 1977.
en 1974 se estableció en su propio estudio, Milton Glaser, Inc. y se asoció con Walter Bernard en 1983 para formar la publicación de la empresa de diseño WBMG.
Es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Él ha tenido la distinción de un solo hombre-muestra en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. Fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt (2004) y de la Asociación Fulbright (2011), y e n 2009 fue el primer diseñador gráfico para recibir la Medalla Nacional de las Artes de la adjudicación. Como becario Fulbright , Glaser estudió con el pintor, Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética de diseño. Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974, y sigue produciendo una cantidad prolífica de trabajo en muchos campos del diseño a este día.
Milton Glaser es conocido por no usar computadoras.
“La computadora —dice— es un instrumento tan poderoso, que después de un tiempo termina definiendo lo que es posible para uno. Y lo que parecía un increíble servidor, con una gran inteligencia, empieza a tomar decisiones por nosotros. Ahora estoy con un nuevo proyecto experimental, usando una Mac, y como nunca he puesto mis manos sobre ella, me aprovecho: le exijo cosas que la ponen incómoda.”
“Cuando se hace algo que está garantizado al éxito, se cierra la puerta a la posibilidad del descubrimiento.”
Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano durante la segunda mitad del siglo XX. Todavía en activo, su presencia e impacto en la profesión a nivel internacional es incuestionable. Su carrera, inmensamente creativa y elocuente, muestra a un hombre moderno del renacimiento –una especie rara de diseñador/ilustrador/intelectual–, que nos acerca una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado todo ello con una gran riqueza del lenguaje visual. Un trabajo altamente inventivo y atemporal. c2.staticflickr.com c2.staticflickr.com
"Trato de ser muy específico y proponer que cada problema comience con las mismas preguntas. ¿A quién le estoy hablando? ¿Quién es esa gente? ¿Cómo lo sabrán? ¿Cuáles son sus prejuicios? ¿Cuáles son sus expectativas? Etc… Las tres reglas cardinales del Diseño son:
- ¿Quién es la audiencia? - ¿Qué quiero decirles a ellos? - ¿Cómo decirlo efectivamente?
Si no se sigue esta secuencia se cometen grandes errores."
http://www.miltonglaser.com/thumbs/665x408/files/far/svatheatre_logo-4610.gif SVA THEATRE
"Todos nacemos con ingenio. Es como nuestra hada madrina. Pero lo que pasa en la vida es que dejamos de escuchar y poner atención a nuestra voz interna, y dejamos de tener acceso a la extraordinaria habilidad de crear poesía."
http://www.flickr.com/photos/mgdsca/5387381003/lightbox/ MILTON GLASER UTOPIA LOGO FROM ENVELOPE, LATE 1960
"El profesionalismo no basta". "Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Ésa era mi aspiración porque los profesionales parecían saberlo todo, sin mencionar que además les pagan por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en sí mismo era una limitante. Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la trasgresión continua". "El profesionalismo no da lugar a la trasgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito".
Ver más: http://prodavinci.com/2011/08/17/artes/10-cosas-que-aprendi-del-diseno-por-milton-glaser/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter
Milton Glaser cree que el artista tiene la responsabilidad de llevar una fuerza positiva al medio artístico, que luego se traduce en energía positiva para la sociedad. Para él, el diseño debe comunicar una información basada en los conocimientos previos de un público que reclama unas exigencias definidas del objeto del diseño. "El arte y la música son las cosas que frenan a las personas de matarse unas a otras."
De gran versatilidad, eclecticismo y claridad, se caracteriza por trasmitir en la menor cantidad de elementos posibles, una gran cantidad de conceptos, en una pieza de gran estética visual. Admirables afiches como el del cantante Bob Dylan lo convirtieron en un ejemplo a seguir. Su creatividad e imaginación le permite mostrar un variado patrimonio visual.
http://www.huntlogo.com/wp-content/uploads/2011/09/i-love-new-york-logo.png
ReplyDeleteI ♥ New York
El logotipo fue creado por Milton Glaser y consiste en la letra I en mayúscula, seguida de un símbolo de corazón rojo, debajo de los cuales están las letras N e Y en mayúsculas, escritas con la fuente American Typewriter.
I Love New York es un logotipo y una canción que son la base de una campaña publicitaria utilizadas desde mediados de los años 1970 para promover el turismo en Nueva York.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles (más de 300) y grabados. Su famoso cartel de Bob Dylan se convirtió en un símbolo de los años sesenta y actualmente es un icono del diseño americano. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa.
Jenifer Reyes Chavez
ReplyDeletehttp://altacultura.net/wp-content/uploads/2012/06/dc_bullet_logo-150x150.jpg
"I am a great believer in the primacy of drawing as a means of engaging the world & understanding what you're looking at"
"Soy un gran creyente en la primacía del dibujo como medio de participación del mundo y la comprensión de lo que está viendo"
"existen tres posibles respuestas ante un diseño: ' si ', ' no ' y ' ¡wow! '. Hay que aspirar para el wow"
Milton Glaser (nacido en 1929) es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Él ha tenido la distinción de un solo hombre-muestra en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. Fue seleccionado para el premio "lifetime achivement" del Museo Cooper Hewitt National Design (2004) y de la Asociación Fulbright (2011), y en 2009 fue el primer diseñador gráfico para recibir el premio "National Medal of Arts". Como becario Fulbright, Glaser estudió con el pintor, Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética de diseño. Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974, y sigue produciendo una cantidad prolífica de trabajo en muchos campos del diseño a este día.
http://www.miltonglaser.com/thumbs/665x408/files/far/666-3531.gif
ReplyDelete666 5th Avenue
Cuando Milton Glaser enfrenta a un trabajo se suele preguntar: ¿A quién le estoy hablando? ¿Quién es esa gente? ¿Cómo lo sabrán? ¿Cuáles son sus prejuicios? ¿Cuáles sus expectativas? No debemos de llevarnos de nuestro estilo y gusto personal, lo importante es comunicar, el estilo tiene que quedar al margen, reflexiona sobre cuál es el rol del diseñador.
Su decálogo sobre diseño y vida es muy conocido y se resume en los siguientes puntos:
1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada
2. Si puedes elegir, no tengas un empleo
3. Alguna gente es tóxica, mejor evitarla
4. El profesionalismo no alcanza, lo bueno es enemigo de lo genial
5. Menos no necesariamente es más
6. El estilo no es confiable
7. En la medida en que vives, tu cerebro cambia
8. La duda es mejor que la certeza
9. Sobre la edad
10. Decir la verdad
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ReplyDeletebrooklyn brewery
Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros, fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios en 1954 con Seymour Chwast. Años más tarde, en 1968 fundó con Clay Felker Felker New York Magazine, revista dedicada a los estilos de vida, cultura, política… y competidora de The New Yorker, donde Glaser fue presidente y diseñador hasta 1977.
en 1974 se estableció en su propio estudio, Milton Glaser, Inc. y se asoció con Walter Bernard en 1983 para formar la publicación de la empresa de diseño WBMG.
Andres Lira
http://1.bp.blogspot.com/-i_tNDcQIuQg/TWwzNE-WPuI/AAAAAAAAACM/Of2SiqmAVJs/s320/5387380223_ae27d81d41.jpg
ReplyDeleteTOMATO Records
Es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Él ha tenido la distinción de un solo hombre-muestra en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. Fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt (2004) y de la Asociación Fulbright (2011), y e n 2009 fue el primer diseñador gráfico para recibir la Medalla Nacional de las Artes de la adjudicación. Como becario Fulbright , Glaser estudió con el pintor, Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética de diseño. Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974, y sigue produciendo una cantidad prolífica de trabajo en muchos campos del diseño a este día.
http://www.miltonglaser.com/thumbs/665x408/files/far/rainbow_logo-1560.gif
ReplyDeleteMilton Glaser es conocido por no usar computadoras.
“La computadora —dice— es un instrumento tan poderoso, que después de un tiempo termina definiendo lo que es posible para uno. Y lo que parecía un increíble servidor, con una gran inteligencia, empieza a tomar decisiones por nosotros. Ahora estoy con un nuevo proyecto experimental, usando una Mac, y como nunca he puesto mis manos sobre ella, me aprovecho: le exijo cosas que la ponen incómoda.”
“Cuando se hace algo que está garantizado al éxito, se cierra la puerta a la posibilidad del descubrimiento.”
Priscilla Andrea Hernández González
ReplyDeletehttps://c2.staticflickr.com/6/5217/5387378357_01c1588ff8_z.jpg
Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano durante la segunda mitad del siglo XX. Todavía en activo, su presencia e impacto en la profesión a nivel internacional es incuestionable. Su carrera, inmensamente creativa y elocuente, muestra a un hombre moderno del renacimiento –una especie rara de diseñador/ilustrador/intelectual–, que nos acerca una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado todo ello con una gran riqueza del lenguaje visual. Un trabajo altamente inventivo y atemporal.
c2.staticflickr.com
c2.staticflickr.com
Logo: Fedex http://nationalharbor.com/wp-content/uploads/2014/04/fedex-logo.jpg
ReplyDelete"Trato de ser muy específico y proponer que cada problema comience con las mismas preguntas. ¿A quién le estoy hablando? ¿Quién es esa gente? ¿Cómo lo sabrán? ¿Cuáles son sus prejuicios? ¿Cuáles son sus expectativas? Etc… Las tres reglas cardinales del Diseño son:
- ¿Quién es la audiencia?
- ¿Qué quiero decirles a ellos?
- ¿Cómo decirlo efectivamente?
Si no se sigue esta secuencia se cometen grandes errores."
http://www.miltonglaser.com/thumbs/665x408/files/far/svatheatre_logo-4610.gif
ReplyDeleteSVA THEATRE
"Todos nacemos con ingenio. Es como nuestra hada madrina. Pero lo que pasa en la vida es que dejamos de escuchar y poner atención a nuestra voz interna, y dejamos de tener acceso a la extraordinaria habilidad de crear poesía."
http://www.flickr.com/photos/mgdsca/5387381003/lightbox/
ReplyDeleteMILTON GLASER UTOPIA LOGO FROM ENVELOPE, LATE 1960
"El profesionalismo no basta".
"Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Ésa era mi aspiración porque los profesionales parecían saberlo todo, sin mencionar que además les pagan por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en sí mismo era una limitante.
Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la trasgresión continua".
"El profesionalismo no da lugar a la trasgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito".
Ver más: http://prodavinci.com/2011/08/17/artes/10-cosas-que-aprendi-del-diseno-por-milton-glaser/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter
Logo: CTW
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Milton Glaser cree que el artista tiene la responsabilidad de llevar una fuerza positiva al medio artístico, que luego se traduce en energía positiva para la sociedad.
Para él, el diseño debe comunicar una información basada en los conocimientos previos de un público que reclama unas exigencias definidas del objeto del diseño.
"El arte y la música son las cosas que frenan a las personas de matarse unas a otras."
http://www.miltonglaser.com/thumbs/665x408/files/far/stonybrook_logo-5853-5858.gif
ReplyDeletelogo: STONY BROOK
De gran versatilidad, eclecticismo y claridad, se caracteriza por trasmitir en la menor cantidad de elementos posibles, una gran cantidad de conceptos, en una pieza de gran estética visual. Admirables afiches como el del cantante Bob Dylan lo convirtieron en un ejemplo a seguir. Su creatividad e imaginación le permite mostrar un variado patrimonio visual.