Jenifer Reyes Neville Brody rompiendo las reglas: http://psicografico.es/wp-content/uploads/2013/04/Neville-Brody.jpeg
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
http://inkbotdesign.com/wp-content/uploads/2014/04/Neville-Brody-Poster.png - Free Me From Freedom – Poster Diseñado en el 2008 -
"Un electricista no es un formador de opiniones, pero un diseñador gráfico sí. Mi argumento es que todos los diseñadores gráficos tienen un alto nivel de responsabilidad en la sociedad. Tomamos las ideas invisibles y los hacemos tangible. Ese es nuestro trabajo."
Screw the rules http://momentodiseno.files.wordpress.com/2014/03/neville.png?w=620
Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa, la estructura reticular y los principios de funcionalidad; también, comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Cuenta con estrategias que lo convierten en uno de los más importantes diseñadores gráficos, crea sus propias tipografías para cada portada que diseña, además es creador de la utilidad que el diseño puede tener y las distintas formas en las que puede manifestarse.
«Empecé a formarme como diseñador en Londres durante la explosión del punk, siempre me guié por las ideas y filosofías del anarquismo, del dadaísmo y el contructivismo. Mientras estudiaba diseño siempre me molestó la frase “esta es la forma en la que se hace, así debe ser!”, toda mi formación se basó en explorar ideas no convencionales, tratar de romper las reglas.» — Neville Brody.
Son sus dos libros de diseño gráfico vendidos en el mundo. Las ventas combinadas ahora exceden los 120.000.
En 1994 él formó Neville Brody Studio, ahora Research Studios, que ha gozado de mucho éxito y se ha ampliado desde entonces para incluir oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. Él es un miembro fundador de la fundición tipográfica con sede en Londres Obras Font y ha diseñado más de 20 tipos de letra diferentes durante su carrera.
Si hablamos de un diseño transgresor, experimental, inovador y puramente creativo estamos hablando de la figura de Neville Brody que revoluciona el diseño gráfico rompiendo sus reglas.
Sus diseños han recibido reconocimiento internacional por el estilo novedoso y experimental. Fue el primero en manipular directamente las tipografias, llegando a crear caracteres dotados de personalidad propia.
Apasionado de la geometria, el color y de no hacer caso a las reglas, captó la mayor parte de la inspiración para generar su propia visión del Punk y la cultura Pop, donde se puede observar perfectamente en sus primeros trabajos que fueron portadas de discos, como las que realizó para la banda Cabaret Voltaire.
http://www.designweek.co.uk/Pictures/web/y/z/n/175-Logo-smal_482.jpg 175 aniversario de Royal College of Art
Ganó la aclamación pública con sus ideas altamente innovadoras en incorporar y combinar tipografías en diseño. Luego comenzó a diseñar sus propias tipografías, abriendo el camino para los próximos tipos digitales. En 1987 fundó un estudio en Londres, y sus inusuales diseños recibieron un increíble reconocimiento, especialmente en el exterior. Su trabajo ha sido comisionado por importantes organizaciones como Berlín’s Haus der Kulturen der Welt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’s Bigi y Parco, el servicio postal alemán y ORF TV, un canal austriaco.
CABARET VOLTAIRE (Uno de sus primeros trabajos) http://psicografico.es/wp-content/uploads/2013/04/CABARET-VOLTAIRE-MICROPHONIES1.jpg
«El propósito esencial de Fuse es tratar de desmitificar la tecnología digital. La gente está utilizando los ordenadores de una forma rígida pseudo-religiosa, y nosotros estamos intentando decir que la tecnología es un instrumento de la comunicación. El teclado mismo es como la paleta del pintor o como un instrumento musical, y creemos que en el futuro los ordenadores serán tratados más allá que como medio artístico, como una forma de retornar hacia la expresión y la emoción. Estamos intentando usar el ordenador para romper prejuicios sobre lo que la tipografía debería ser. Otro aspecto es que las tipografías tardan alrededor de dos años en ser editadas por las grandes compañías suministradoras. Buscábamos una publicación en soporte digital que pudiera cambiar en cada edición. El ‘tema’ es la tipografía y en cada número se pueden conseguir cuatro nuevos alfabetos.» –Neville Brody
Logo Conmemorativo y Slogan conmemoración del 125 aniversario de Yamaha
La marca del logotipo conmemorativo fue diseñado por Neville Brody.
"El enfoque geométrico refleja el aspecto puro del diseño de productos de Yamaha. Bloques de construcción modulares representan todas las facetas diferentes de Yamaha a través de las edades. El diseño también da una sensación y sugerencias de teclas de un piano, las líneas de una partitura musical, el ritmo y la armonía".
Apasionado de la geometria, el color y de no hacer caso a las reglas, captó la mayor parte de la inspiración para generar su propia visión del Punk y la cultura Pop, donde se puede observar perfectamente en sus primeros trabajos que fueron portadas de discos, como las que realizó para la banda Cabaret Voltaire.
Jenifer Reyes
ReplyDeleteNeville Brody rompiendo las reglas: http://psicografico.es/wp-content/uploads/2013/04/Neville-Brody.jpeg
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Logo: D&AD 50 Aniversario
ReplyDeletehttp://www.ci-portal.de/wp-content/uploads/dandad_50.png
"El diseño es algo más que un par de trucos en el ojo. Es un par de trucos para el cerebro."
Shaula Saldaña
ReplyDeletehttp://2.bp.blogspot.com/_bw7Fw-whWGw/TSzvx7WAhfI/AAAAAAAAAH0/MECqFNS9bCE/s1600/ff-logo.jpg
FONT FONT
"La tipografía es una herramienta de manipulación que se encuentra escondida dentro de la sociedad."
http://inkbotdesign.com/wp-content/uploads/2014/04/Neville-Brody-Poster.png
ReplyDelete- Free Me From Freedom – Poster Diseñado en el 2008 -
"Un electricista no es un formador de opiniones, pero un diseñador gráfico sí. Mi argumento es que todos los diseñadores gráficos tienen un alto nivel de responsabilidad en la sociedad. Tomamos las ideas invisibles y los hacemos tangible. Ese es nuestro trabajo."
Karina Berenice Morales Susunaga
ReplyDeleteScrew the rules
http://momentodiseno.files.wordpress.com/2014/03/neville.png?w=620
Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa, la estructura reticular y los principios de funcionalidad; también, comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información.
Cuenta con estrategias que lo convierten en uno de los más importantes diseñadores gráficos, crea sus propias tipografías para cada portada que diseña, además es creador de la utilidad que el diseño puede tener y las distintas formas en las que puede manifestarse.
http://www.golpevisual.com/wp-content/trabajos/neville-brody/thumbs/thumbs_brody-oceans_twelve.jpg
ReplyDeleteOCEAN'S TWELVE poster
«Empecé a formarme como diseñador en Londres durante la explosión del punk, siempre me guié por las ideas y filosofías del anarquismo, del dadaísmo y el contructivismo. Mientras estudiaba diseño siempre me molestó la frase “esta es la forma en la que se hace, así debe ser!”, toda mi formación se basó en explorar ideas no convencionales, tratar de romper las reglas.» — Neville Brody.
Monografías
ReplyDeletehttp://ecx.images-amazon.com/images/I/71XGTRZ6BJL.gif
http://ecx.images-amazon.com/images/I/418Y8F1GNVL.jpg
Son sus dos libros de diseño gráfico vendidos en el mundo. Las ventas combinadas ahora exceden los 120.000.
En 1994 él formó Neville Brody Studio, ahora Research Studios, que ha gozado de mucho éxito y se ha ampliado desde entonces para incluir oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. Él es un miembro fundador de la fundición tipográfica con sede en Londres Obras Font y ha diseñado más de 20 tipos de letra diferentes durante su carrera.
http://www.golpevisual.com/wp-content/uploads/2013/07/neville_brody_fuse01.jpg
ReplyDeleteFUSE (superstición)
Si hablamos de un diseño transgresor, experimental, inovador y puramente creativo estamos hablando de la figura de Neville Brody que revoluciona el diseño gráfico rompiendo sus reglas.
Sus diseños han recibido reconocimiento internacional por el estilo novedoso y experimental. Fue el primero en manipular directamente las tipografias, llegando a crear caracteres dotados de personalidad propia.
Apasionado de la geometria, el color y de no hacer caso a las reglas, captó la mayor parte de la inspiración para generar su propia visión del Punk y la cultura Pop, donde se puede observar perfectamente en sus primeros trabajos que fueron portadas de discos, como las que realizó para la banda Cabaret Voltaire.
http://www.designweek.co.uk/Pictures/web/y/z/n/175-Logo-smal_482.jpg
ReplyDelete175 aniversario de Royal College of Art
Ganó la aclamación pública con sus ideas altamente innovadoras en incorporar y combinar tipografías en diseño. Luego comenzó a diseñar sus propias tipografías, abriendo el camino para los próximos tipos digitales. En 1987 fundó un estudio en Londres, y sus inusuales diseños recibieron un increíble reconocimiento, especialmente en el exterior. Su trabajo ha sido comisionado por importantes organizaciones como Berlín’s Haus der Kulturen der Welt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’s Bigi y Parco, el servicio postal alemán y ORF TV, un canal austriaco.
Gloria Romina Hernández Noriega
ReplyDeleteCABARET VOLTAIRE
(Uno de sus primeros trabajos)
http://psicografico.es/wp-content/uploads/2013/04/CABARET-VOLTAIRE-MICROPHONIES1.jpg
«El propósito esencial de Fuse es tratar de desmitificar la tecnología digital. La gente está utilizando los ordenadores de una forma rígida pseudo-religiosa, y nosotros estamos intentando decir que la tecnología es un instrumento de la comunicación. El teclado mismo es como la paleta del pintor o como un instrumento musical, y creemos que en el futuro los ordenadores serán tratados más allá que como medio artístico, como una forma de retornar hacia la expresión y la emoción. Estamos intentando usar el ordenador para romper prejuicios sobre lo que la tipografía debería ser. Otro aspecto es que las tipografías tardan alrededor de dos años en ser editadas por las grandes compañías suministradoras. Buscábamos una publicación en soporte digital que pudiera cambiar en cada edición. El ‘tema’ es la tipografía y en cada número se pueden conseguir cuatro nuevos alfabetos.»
–Neville Brody
http://data.yamaha.jp/sdb/local/products/images/31845/97/31845_97_1.jpg
ReplyDeleteLogo Conmemorativo y Slogan conmemoración del 125 aniversario de Yamaha
La marca del logotipo conmemorativo fue diseñado por Neville Brody.
"El enfoque geométrico refleja el aspecto puro del diseño de productos de Yamaha. Bloques de construcción modulares representan todas las facetas diferentes de Yamaha a través de las edades. El diseño también da una sensación y sugerencias de teclas de un piano, las líneas de una partitura musical, el ritmo y la armonía".
http://www.yamaha.com/news_release/2014/images/2014090104.jpg
ReplyDeleteLogo: Graphic Design Award by Yamaha 2015
Apasionado de la geometria, el color y de no hacer caso a las reglas, captó la mayor parte de la inspiración para generar su propia visión del Punk y la cultura Pop, donde se puede observar perfectamente en sus primeros trabajos que fueron portadas de discos, como las que realizó para la banda Cabaret Voltaire.